6月28日，著名越剧表演艺术家茅威涛在北京出席了越剧《苏东坡》北京站媒体见面会，同期还为其个人宋词吟诵黑胶专辑《此心安处》举办了发布会。在活动中，茅威涛与作家向阳、文学博主赵健就古典艺术的传承与创新进行了深入探讨，并为即将开启的越剧《苏东坡》在天津和北京的巡演进行了预热宣传。

茅威涛推出的黑胶专辑《此心安处》历时十余年录制完成，收录了苏轼、辛弃疾、姜夔等宋代词人的经典作品。该专辑将宋词的意境、越剧的唱腔以及现代音乐手法相结合，通过茅威涛独特的戏曲声腔，将静态的宋词转化为富有感染力的听觉艺术。茅威涛表示，选择在快节奏的当下推出黑胶专辑，是希望借助其独特的仪式感，引导人们放慢脚步，沉静内心，以缓解普遍的生活焦虑。

与黑胶专辑相呼应的越剧《苏东坡》是茅威涛耗时十年打磨的舞台剧目，凝聚了她三十年的越剧艺术实践。该剧源于她与编剧何冀平的创作约定。十年前，茅威涛在阅读《苏东坡传》时，被苏轼身处逆境却始终保持豁达的人生态度深深打动。该剧打破了传统戏曲的线性叙事，采用时空交错的结构来展现苏轼跌宕起伏的人生，这对拥有四十余年舞台经验的茅威涛来说，也是一次新的艺术挑战。

为了精确刻画苏东坡的文人气质与人生状态，茅威涛不断探索越剧表演的极限。她专程前往山西学习晋剧髯口技艺，并将其融入老生身段表演，通过髯口的变化展现苏轼在不同人生阶段的精神面貌。同时，她参考古曲《醉翁操》来打磨唱腔，使越剧唱腔既能传达家国情怀，又不失生活温度。

茅威涛认为，苏东坡之所以能成为当代人的精神榜样，关键在于他历经坎坷仍能坚守本心、从容自持的人生态度，这也是《苏东坡》这部作品的核心思想，旨在为当代观众提供精神上的慰藉和参考。她强调，《苏东坡》可以成为青少年理解古典文化的重要途径。与课本中抽象的宋词不同，戏曲通过具象的舞台表演，能够生动还原词作创作的历史背景和人物境遇，让青少年更直观地理解苏轼的人生经历和精神世界，从而建立起认知历史、感悟人生的价值观念，并让传统文化滋养年轻一代的成长。

近年来，传统戏曲吸引了越来越多的年轻观众，越剧艺术也受到了不少青少年的关注和喜爱。茅威涛观察到，环境式越剧《新龙门客栈》的成功，让许多非戏曲爱好者开始接触越剧。目前，越剧观众中年轻群体占比约八成，其中七成是首次接触越剧的新观众。她认为，这是传统艺术融入大众生活的真实写照。她指出，中国有众多各具特色的地方剧种，越剧已不仅限于江浙地区，在全国乃至海外都拥有观众，成为传播中华传统文化的重要艺术形式。

对于当下新生代越剧演员走红的现象，茅威涛认为，戏曲严谨的科班教育为青年演员打下了坚实的基础，培养了他们扎实的功底和正统的文化素养。新生代演员的成功，正是传统戏曲艺术代代相传、不断创新的生动体现。

越剧《苏东坡》由浙江小百花越剧院与百越文化创意有限公司联合出品，浙江小百花越剧院创演。该剧将于7月先后在天津大剧院和北京保利剧院上演，为北方观众带来这场融合古典意境与现代表达的苏东坡故事。茅威涛表示，她希望这部历经十年打磨的作品，既能让资深戏迷看到戏曲艺术的进步，也能让北方的新观众感受到宋韵越剧的魅力，从而进一步扩大越剧在北方地区的影响力。